Современные методы активного слушания на уроке музыки в начальных классах

Автор: Суворкова Нэйля Фалюровна

Организация: МАОУ «СОШ №76»

Населенный пункт: Пермский край, г. Пермь

«Чтобы полюбить музыку, надо прежде всего ее слушать»
(Дмитрий Дмитриевич Шостакович)

Современный человек живёт в условиях постоянного усвоения новых знаний. Мы ежедневно получаем информацию по телевидению, интернету и из газет. Для этого требуются новые способы её освоения.

Умение учиться актуально для учащихся и обеспечивается целенаправленным формированием у него универсальных учебных действий. Необходимость целенаправленного формирования УУД нормативно закреплена в ФГОС.

Для учителя ставятся новые цели образования — воспитание ученика нового поколения: высоконравственного, думающего, действующего. Поэтому возникает необходимость применять новые методы и принципы обучения учащихся. Уроки музыки не являются исключением.

В своей работе я хотела бы поделиться методами активного слушания, которые я применяю на своих уроках, согласно реализации ФГОС.

Методы и приемы активного слушания помогают учащимся:

 анализировать музыкальные произведения;

 выявить сходство и различия музыкальных произведений;

 сопоставить музыку с жизненными явлениями и событиями человека;

 сопоставить музыку с другими видами искусства, такими как скульптура, живопись, литература;

 перевести содержание музыки в словесную форму (рассуждения о музыке);

 перевести содержание музыки в рисунок;

 отразить звучание музыки в пластике и движении (музыкально - пластическое интонирование);

 драматизация музыки (инсценировка).

Слушание – это один из ведущих видов деятельности на уроке музыки.

Хотелось привести слова, которые принадлежат Дмитриевой Л.Г.:«Слушать музыку – значит не только эмоционально откликаться на неё, но также понимать и переживать, хранить её образы в своей памяти». Учителю музыки нельзя забывать, что урок музыки, прежде всего, должен быть уроком искусства.

Вот несколько способов, которые помогают мне справиться с поставленной целью.

Метод «жизненных ассоциаций»

Этот метод направлен на создание у учащихся особенно эмоционального состояния, близкого состоянию героя музыкального произведения.

Ассоциативное мышление лежит в основе креативности мышления и компетентности личности. Понятие “ассоциация” встречается в психологии воображения и мышления. Она объединяет все психические познавательные процессы в единый комплекс. Ассоциативное мышление в младшем школьном возрасте основано на следующих возрастных особенностях.

 внимание тесно связано с эмоциями и чувствами детей;

 условие развития воображения – это процесс включения в деятельность;

 чувственный анализ преобладает в младшем школьном возрасте;

 установление ассоциаций по смежности является для младших школьников естественным процессом.

Все эти особенности возрастного развития не могут быть не использованы учителем музыки, та как эмоциональная увлеченность детей в процесс слушания развивает их интеллектуальные способности.

Ребятам предполагаю сочинить как можно больше названий, отражающих суть музыкальных произведений (то есть учащиеся создают свою программу музыкального произведения).

Данный тип задания по методике проведения схож с тестом на свободные ассоциации, описанный в книге Поповой Т.В. “Ассоциативный эксперимент в психологии”.

Метод «Цвет – образ»

Данный метод позволяет мне вовлекать ребят в размышление о музыке с помощью цвета, а так же даёт хороший эффект в осмыслении связей музыки с жизнью. Зная значение цвета, можно придать окраску любому произведению. Сначала ребята определяют характер произведения и цветовую палитру, которую увидели учащиеся при прослушивании того или иного произведения, а затем переносят свои впечатления на лист бумаги.

Метод «Фантазируем»

Воображение – это необходимый элемент творческой деятельности человека и является необходимой стороной художественной, литературной и музыкальной деятельности. Этот метод очень интересный и здорово развивает воображение и способность фантазировать, а так же требует внимательного прослушивания.

Я предлагаю ребятам закрыть глаза и представить себе картинку, которую навевает музыка. Где происходит действие? Какое время года? Как движется герой?

С каждым разом у ребят получается все лучше. Этот навык можно постепенно нарабатывать. Ребята очень легко включаются в такую игру и с удовольствием делятся своими впечатлениями.

Метод «Пластическое интонирование»

«Пластическое интонирование» - это выражение музыки в жесте, где движение становится формой эмоционального выражения содержания.

Ребятам предлагается взять в свою руку звук и вести его, строго следуя за движением главной мелодии произведения. Такой приём называется «слушание рукой». Дети «рисуют» рукой движение музыки. Пример: восходящая и нисходящая мелодия - поднимающиеся и опускающиеся руки. Этот способ дает возможность глубже ощутить душевное состояние, отраженное в музыке и понять ее образ. Иногда пластическое интонирование у ребят возникает спонтанно (от “переизбытка” чувств). Здесь очень важно, чтобы учитель направил её в нужное русло. Главное здесь - свобода творчества.

Иногда дети ждут показа готового варианта пластического выражения от учителя. Поэтому лучше ограничиваться только намеками и подсказками, способными помочь ребенку.

На своих уроках я часто пользуюсь приемом исполнения музыки движением, жестом - “пластическим интонированием” и считаю, что это помогает ребятам лучше понять протяженность фразы, показать особенности развития, развертывания музыки, а также проявить себя в творческом поиске.

Метод «Отгадывание»

Этот метод относится к проблемному методу обучения на уроках музыки и ставит своей целью развитие эвристических умений учащихся, которые могут носить как практический, так и теоретико-познавательный характер. При помощи учителя, учащиеся учатся мыслить, анализировать и творчески усваивать знания. Проблемное изложение материала побуждает ребят к самостоятельному поиску знаний и более глубокому восприятию музыки.

Перед тем, как слушать музыку, учителем задается вопрос, ответ на который можно найти, если внимательно прослушать произведение. Вопросы могут быть разной сложности, в зависимости от уровня подготовки ребят (пример: в какой части музыкального произведения прозвучали литавры? Сколько раз менялся характер музыки? и т.д.)

Заключение

Активные формы и методы работы учителя музыки имеют огромное значение в развитии потенциала ребенка, а так же являются важными в современном образовании, которое помимо приобретения определенного набора знаний и умений, считает важным формирование творческой активности учащихся. Уроки с использованием активных форм и методов позволяют учителю по-новому увидеть некоторых учащихся, заметить их индивидуальные особенности и создать благоприятные условия для формирования саморазвивающейся личности, то есть личности, желающей и умеющей учиться.

1. file0.docx (37,0 КБ)

Опубликовано: 03.07.2024