Стратегия и тактика обучения начинающего скрипача

Автор: Торобкова Ирина Петровна

Организация: МБУДО «Детская школа искусств № 2»

Населенный пункт: Челябинская область, г. Троицк

Содержание
Введение
Подготовительный класс-возможность реализации самых разных личностных склонностей и интересов ребёнка
Организация урока на начальном периоде обучения
Развитие самостоятельности и творческой индивидуальности учащихся
Индивидуальные и коллективно-групповые формы занятий
Виды творческой деятельности
Формирование слухового сознания начинающего скрипача в процессе овладения первичными игровыми навыками
Метро-ритм
Изучение художественного репертуара
Работа с аккомпанементом
Освоение игровых действий в процессе музицирования

Звукоизвлечение

Работа над штрихами

Заключение

Список использованной литературы

Введение
Этапы формирования в человеке мироощущения, отношения к окружающему связаны с впечатлениями детства. Именно в этот период жизни закладывается всё самое важное из того, что понадобится человеку в дальнейшем и станет определяющим всей его судьбы. Но без помощи взрослого ребёнку трудно выделить в окружающей жизни наиболее существенное. Он может не увидеть главного или принять за главное второстепенное. И взрослый выступает в качестве транслятора художественных взглядов и идеалов, мировоззренческих устоев и идей общества, направляет, регулирует восприятие ребёнком окружающего.
Огромное влияние на формирование личности ребёнка оказывают семья и преподаватель. Они поддерживают и развивают в детях интерес к событиям и явлениям общественной жизни, прививают любовь к природе. Эти знания дети получают постепенно на занятиях, в игре, в труде. Главной задачей взрослых является задача открыть ребёнка для себя, понять свои возможности и перспективы, осознать и проявить свои сильные стороны, углубить желание детей быть первооткрывателями. И если предоставить средства и необходимые условия, то развитие ребёнка будет проходить гармонично и полноценно.
Занимаясь воспитанием детей необходимо обеспечить условия для полноценного психологического, физического, социального и эстетического развития. За основу брать принцип развития ребёнка в деятельности. Организовывая творческую деятельность нужно учитывать его увлечения и возможности. Индивидуальные склонности могут раскрыться в различных видах деятельности. А так как человеку присуще многообразие увлечений, то и современный ребёнок не должен ограничивать себя выбором одного вида деятельности.
Одним из ярких средств эстетического воспитания детей является музыка. Музыка воздействует на человека, его психику и социальное поведение, побуждает к нравственно-эстетическим переживаниям. Кто музыки не носит в своём сердце, кто холоден к гармонии прелестной, тот может быть предателем, лжецом.

Подготовительный класс-возможность реализации самых разных личностных склонностей и интересов ребёнка

В каждом возрасте существуют оптимальные возможности для наиболее эффективного развития каких-либо сторон личности. Возрасту дошколят характерны черты первооткрывателя и исследователя. Их способность воспринимать, чувствовать и понимать прекрасное, замечать хорошее и плохое особенно обострены. Не нужно забывать, что речь идёт о самом «впечатлительном» возрасте (6-8 лет). Вовремя применить и направить эти особенности детей можно в стенах детской школы искусств, которая оперирует этими качествами специально предназначенными учебными предметами. Именно здесь через механизм сочувствия и сопереживания в общении с искусством ребёнок получает недостающую часть воспитания. Чем больше проверенной временем классики получит ребёнок, тем глубже его нравственные устои, прочнее основательность дальнейшей жизни. В связи со снижением возраста детей, впервые приходящих в детскую школу искусств реформа школы выдвигает необходимость детального анализа психологических особенностей шестилетних детей. Это позволит определить направление в перестройке организации учебно – воспитательного процесса.
В настоящее время в различных странах мира разрабатывается методика о стадиях (или этапах) возрастного развития детей. Становление личности ребёнка проходит по нескольким возрастным этапам и оказывает существенное влияние на конкретные педагогические исследования. Для реализации задач в области музыкальной педагогики необходимо правильно определить начальную возрастную точку музыкального воспитания. Музыкальность развивается тем быстрее, чем в более раннем возрасте начинают обучать ребёнка каким-либо видам музыкальной деятельности. Но при этом приступать к обучению в ДШИ надо в точно определённое время – не слишком рано, но и не слишком поздно. Наиболее благоприятным периодом для начального обучения в ДШИ является дошкольный возраст (5-6 лет). В этом возрасте ребёнок уже общителен, физический аппарат характеризуется гибкостью, податливостью, способностью к формированию новых навыков под воздействием внешних факторов, он может быть обучаем в виду наличия устойчивого внимания и развивающихся волевых процессов.

В дошкольном возрасте под влиянием обучения и воспитания происходит интенсивное развитие всех познавательных процессов. Складываются стилевые и частично инструментальные качества. Формируется комплекс специальных личностных свойств: вырабатывается настойчивость, работоспособность и культура деятельности. Повышается зрительная цепкость и звуковысотный слух, значительно возрастает точность оценок веса предметов. При этом характеристики ученика не могут быть раз и навсегда данными: в 15-17 лет он всё будет переделывать по – своему, будет приобретать свои навыки, свою технику, пойдёт своим собственным путём. Для настоящей реализации природных способностей ребёнка нужна мотивация деятельности. А мотивационно-ориентационный блок складывается в среде тесной взаимосвязи педагогики и социального окружения ребёнка. Нельзя требовать только от школы, чтобы она сама по себе за счёт одного лишь совершенствования дидактической практики превзошла свой базисный уровень. Воспитание творчеством предполагает участие семьи, и чтобы добиться благой цели родители должны приложить собственное старание. Им необходимо найти для ребёнка время, чтобы вместе с ним смотреть, слушать, познавать новое и главное проявлять интерес к обучению их ребёнка в ДШИ. Если родители сами равнодушны к музыке, то и не «заражают» ребёнка любовью к ней. Итак. Наступает время, когда родители, проявив инициативу приводят своего ребёнка в детскую школу искусств. Школа. Как много ожиданий, надежд, волнений связывают дети и родители с этим словом. От первой встречи с учителем у ребёнка начинают складываться общие впечатления о школе. Первая встреча происходит на вступительном экзамене. И чтобы сделать для ребёнка экзамен менее стрессовым желательно проводить его в форме общения или игры.

Организация урока на начальном периоде обучения

К началу дошкольного возраста психическое развитие ребёнка достигает такого уровня, при котором можно формировать двигательные, речевые, сенсорные и ряд интеллектуальных навыков. Именно в отрезок 5-6 лет происходит дальнейшее, очень быстрое развитие личностного общения, формируется внутренний план действий. Появляется возможность вводить элементы учебной деятельности. Поэтому необходима специальная организация жизни и деятельности дошкольника. В условиях ДШИ основную форму воспитания и обучения детей представляют музыкальные занятия (урок).
Большинство 5-6 летних детей приходят в ДШИ с ярко выраженным желанием учиться. Дошкольников привлекают серьёзные занятия, которые являются для них новыми по сравнению с играми и развлечениями характерными для детского сада. Но в этом возрасте опыт учебной деятельности ещё отсутствует и поэтому у дошкольника очень смутное представление о конкретных формах и содержании обучения.

Урок является основной формой длительного процесса педагогического общения ученика и учителя. Уроку предшествует продуманная работа преподавателя по установлению наиболее эффективных методов развития ученика, строится перспективный план, выбирается стратегия и тактика обучения. При планировании урока учитываются возможности реализации поставленных задач, т.е. учитываются индивидуальные различия учащихся, уровень развития и способность к обучению.
Успех воспитательного процесса заключён в добросердечных отношениях учителя с учеником – именно доверительные эмоционально насыщенные взаимоотношения являются отправной точкой успешного творческого роста ребёнка. Чувствуя искреннее внимание к себе со стороны учителя, ребёнок с готовностью выполняет все требования, внимательно относится к его оценкам. Большую качественную роль играет и форма этих требований (просьба, пожелание, лёгкая обида, но не раздражение).
Положительные результаты приносит только та методика, которая делает процесс обучения для ребёнка интересным и увлекательным. Аналитические свойства детей в возрасте 5-6 лет ещё слабы. Но зато исключительно мощны творческие возможности. Центром развития творческого процесса является воображение, а школой воображения является игра. Игра – это ведущий вид деятельности ребёнка – дошкольника. Музыкальное образование дошкольников не должно отождествляться с механическим заучиванием, «зубрёжкой». На основе игр, творческого образного мышления формируется логическое мышление. Использование преподавателем в работе с учеником игровых форм придаёт неинтересным задачам привлекательность, что поможет предотвратить нежелательные последствия. Игры и задания игрового характера способствуют развитию детской фантазии, а в детской фантазии формируются такие важные черты мышления как гибкость, образность, ассоциативность.

Развитие самостоятельности и творческой индивидуальности учащихся

Поступление ребёнка в школу знаменует собой возникновение новых условий для его личностного роста. Ведущей для ребёнка становится учебная деятельность. Педагогическая методика позволяет интересно и разнообразно строить урок. От стиля совместной работы ученика с педагогом в классе по инструментальному музицированию зависит умение самостоятельного продуктивного и результативного занятия на инструменте дома. На уроках ставятся задачи, даются прямые указания и готовые способы их выполнения, создаются проблемные ситуации, обсуждаются возможные пути их разрешения, которые тут же опробуются. Нужно сразу приучить ребёнка к качественной стороне домашних занятий, что значительно важнее, чем их продолжительность. Но повседневный самостоятельный труд дошкольника малоэффективен без контроля со стороны родителей. Учитывая возраст детей родителям необходимо следить за процессом их домашних занятий. Они организовывают домашнее рабочее место ребёнка, приучают его к режиму дня и труда на инструменте. Очень значимым является регулярное активное присутствие родителей на уроках по инструментальному музицированию.

Индивидуальные и коллективно-групповые формы занятий

В области начальной музыкальной педагогики новая методика воспитания и обучения музыкальному творчеству должны доставлять детям радость. Только на таком эмоциональном фоне можно приблизиться к главной цели инструментального музицирования – реализации задачи вовлечения их в музыкальную деятельность.
Перед преподавателями инструментальных классов сразу встаёт множество сложных проблем по развитию звуковысотного слуха, ритмической организации, освоению целесообразных движений, которые являются важнейшими предпосылками свободной и естественной постановки. Логика современного мышления подводит преподавателя к идее создания новых форм усвоения учеником познавательных задач. Многообразие форм, содержания и видов музыкальной деятельности в классе индивидуального инструментального музицирования разнообразят обучение эмоционально и физически. Применение в работе сведений возрастной психологии позволяет по-новому организовать ремесленную часть дела.

Исходя из выводов психологов обучение музыке следует начинать с групповых форм занятий. Применение индивидуально – групповых форм занятий имеет ряд положительных черт:

1. Групповая форма занятий в индивидуальном классе позволяет скорее избавиться ученику от собственных недостатков и заблуждений;

2. Используется положительный пример сверстников;

3. При таком групповом обучении инструмент осваивается естественно;

4. Вырабатывается навык хорошего поведения, отсюда навык спокойного сосредоточения, особая направленность слуха и интеллекта;

5. В атмосфере эмоциональной окраски группового урока дети легче усваивают учебный материал;

6. На уроке присутствует соревновательный момент;

7. Начинающего скрипача подстерегает большая опасность – снижение активности эстетической чуткости слуха из-за постоянного насыщения его явно несовершенной звуковой «продукцией собственного производства». И поэтому наряду с постановкой рук и освоением технических приёмов игры на скрипке ребёнок довольно рано должен начинать играть в небольших ансамблях.

Виды творческой деятельности

Юный скрипач большую часть урока проводит стоя. И при организации учебных занятий необходимо учитывать, что длительное сохранение ребёнком статического положения создаёт неблагоприятные условия для кровообращения. Поэтому следует чередовать различные виды музыкальной деятельности с отдыхом и физическими упражнениями, направленными на расслабление мышц и разминку тела. Отдыхая, ребёнок может присесть, либо пройтись по кабинету. Во время «прогулки» по кабинету следует предусмотреть и «поход» к фортепиано. Отдых может нести в себе ещё одну функцию – общение.

Для музыкального развития дошкольника особенно важны следующие виды музыкальной деятельности: пение, ритмические движения и игра на музыкальном инструменте. Между каждым видом деятельности необходимо проводить связь. И важно следить за тем, чтобы переход к новым видам деятельности сопровождался усложнением задач музыкального материала. Чередование различных видов деятельности повышает у ребёнка внимание, сообразительность, быстроту реакции, организованность, проявление волевых усилий.

Формирование слухового сознания начинающего скрипача в процессе овладения первичными игровыми навыками

Чтобы хорошо играть надо хорошо петь. Пение – необходимый вид деятельности и это одна из форм проявления свободы. Разучивание мелодий путём их вокального воспроизведения развивает способность слухового музыкального восприятия. А в процессе совершенствования слуха осуществляется становление музыкальных способностей.
Основы первоначальных звуковысотных и ладовых представлений закладываются в процессе работы дошкольников с элементарными мелодическими образованиями (песни – попевки). Ребёнка нужно не только научить различать высоту и продолжительность музыкального звука, но и научить воспринимать эмоциональное, экспрессивное начало музыки. Обязательным методическим условием формирования музыкальности и музыкального слуха являются следующие формы работы:
1. повторность, систематическое возвращение к знакомым музыкальным произведениям. Постоянно повторяющиеся интонации создают предпосылки для восприятия новой, незнакомой музыки;
2. наглядно – слуховой метод (слушаю, а затем играю);
3. словесный метод – пересказ учителем содержания звучащей музыки: выражать настроение, чувства. При этом эффективен приём контрастного сопоставления музыкального произведения (пьес одного жанра; пьес с одинаковым названием; произведений, передающих различные оттенки одного настроения);
4. применение зрительной наглядности (книги, картинки, игрушки);
5. практический метод (воспроизводство музыки на скрипке самим учеником);
6. слушание скрипичной музыки в аудио записи, в исполнении преподавателя или учащихся старших классов обогащает музыкально – слуховую память, а также способствует переходу музыкальных занятий в повседневную потребность;
7. слух ученика не должен ограничиваться только скрипичной музыкой. Его развитие должно проходить в процессе активного восприятия самой различной музыки – вокальной и инструментальной, сольной и ансамблевой, хоровой и оркестровой.

 

Метро – ритм

С самого начала надо учить ученика играть правильно, в первую очередь точно воспроизводить ритм. Вначале разучиваются пьесы, построенные на одном звуке. Для развития метро – ритмического чувства можно пользоваться инструментами ударной группы, ладонями, ногами, карандашом, платочком, флажком.
Ансамблевая деятельность дошкольника с применением ударных инструментов и пианино, на котором играет преподаватель помогает целостности восприятия произведения.
Исполнение партии на ударном инструменте и движение в такт музыке вызывают у ребёнка радость. Преподаватель должен чутко уловить, какая именно музыка привлекает ребёнка и путём подбора соответствующего репертуара способствовать возникновению двигательной реакции.
В движении может отражаться особенность ритмического рисунка, динамические оттенки, ладовая окрашенность. Ритмичные движения ребёнка под музыку в зависимости от характера произведения дают представление об образе, помогают полнее воспринимать содержание музыки. Если ученик приобретает способность воспринимать высоту звука и ритм в мелодической структуре, если он чувствует её выразительность, умеет выделять и усваивать разнообразные мелодии, это означает, что у него сложились основы для развития музыкальности.

Изучение художественного репертуара

Становление музыканта происходит благодаря учебному репертуару. И преподаватель предстаёт в качестве транслятора мировоззренческих устоев. От его позиций зависит формирование в ребёнке общечеловеческих ценностей.
Важно научить ученика воспринимать музыку целостно, охватывать её общее настроение и характер. Объяснить ученику яркой образной речью стилистические и жанровые особенности произведения, исполнительские задачи и средства для их реализации. Непосредственное проявление душевных чувств через музыку – это итог работы с учеником.
При выборе учебного репертуара нужно учитывать, что в данный момент отвечает музыкальным двигательно – моторным возможностям исполнителя.
В течение учебного года полезно возвращаться к ранее пройденным произведениям, тренируя музыкальную память ребёнка, ставя перед ним новые задачи в соответствии с более высоким уровнем их развития.

 

 

Работа с аккомпанементом

Исполнение с фортепианным сопровождением значительно повышает художественно – исполнительский уровень учащегося: обогащает музыкальные представления учащегося об изучаемом произведении, помогает лучше понять и усвоить его содержание, укрепляет и совершенствует интонационную и ритмическую дисциплину. Урок с аккомпанементом даёт возможность ощутить изнутри специфику взаимодействия солиста и партнёра – пианиста, приучает ученика исполнять свою партию согласованно с фортепианным сопровождением, добиваясь ансамблевого звучания. Учитель должен показать ученику скрытые от поверхности взгляда формообразующие элементы фортепианной партии, осознание которых и придаёт выразительность исполнения. При этом формируются зрительное внимание и слуховой контроль.
В роле пианиста может выступать преподаватель по классу скрипки. Ребёнок более комфортно себя чувствует, занимаясь в классе со знакомым преподавателем.
Параллельно следует давать ученику общие сведения о фортепиано.

Освоение игровых действий в процессе музицирования

В условиях школьного обучения и воспитания учитель первым формирует отношение ребёнка к труду. А элементы труда появляются в деятельности. Растут волевые усилия, формируются наблюдательность и любознательность. Первые детские проявления открывателя начинаются с самостоятельного осмотра инструмента. Ученику предлагается найти способ игры на скрипке, «обследовать» звуковые возможности путём щипания струн. Ребёнка завораживает, восторгает вид и звучание таинственной скрипки.
Центральная проблема начального периода учения состоит в том, чтобы естественно внедрить освоение игровых действий в процессе музицирования. Изучение видов движения, положение пальцев, кисти, функционирование мышц следует проходить поэтапно – сначала одно, затем другое, из которого будет складываться третье. Каждое движение, этап должны осваиваться учеником очень качественно, ведь привычки, появившиеся в ранний период обучения влияют на всё дальнейшее развитие учащегося. И главное в угоду собственным амбициям не форсировать «постановочный» период.
Первый донотный этап работы содержит в себе ряд важнейших исходных элементов создания фундамента для дальнейшего формирования постановки. В дошкольном возрасте идёт медленное развитие мелких мышц, поэтому действия, требующие точности представляют трудность. И для юного музыканта особенно важна тренировка мышечных механизмов: упражнения на овладение умением различать и сравнивать ощущения напряжения и расслабленности, резкость – плавность, градация от медленного к быстрому.
Существуют две основные системы постановки рук у начинающего скрипача: совместная и раздельная. Разделение допустимо лишь на самом начальном этапе работы. Осуществляя контакт с инструментом в игровой форме далёкой от муштры и скуки преподаватель пробуждает в ученике интерес к музыкальной деятельности. «Устраивание» скрипки и смычка ведёт к зажатию рук. Игровая интерпретаторская среда, в которой рекомендуется осваивать постановку на инструменте обогащает ассоциативную сферу мышления ребёнка. Доступность ассоциативных упражнений для детского мышления способствует быстрому, психологически комфортному овладению премудростями скрипичного звукообразования. Ассоциативные примеры дают возможность сохранять в памяти значительное число моделей. Иногда бывает достаточно нескольких деталей, чтобы были воссозданы необходимые действия.
Начальная работа над детальным изучением всего богатого арсенала скрипичного тона и смычковых штрихов должна начинаться достаточно рано и идти на серьёзной, профессиональной основе. «Откладывание» на дальние сроки может «погасить» имеющийся творческий потенциал ребёнка. «Ухватив» основы юный скрипач может обрести первое профессиональное качество – включаться в музыку целиком, всем своим эмоционально – образным миром, используя достаточно богатые выразительные средства инструмента.
Хотелось бы отметить тот факт, что те дети, которые обучаются в ДШИ или ДМШ в любом коллективе чувствуют себя комфортно, уверенно. Почти все ученики становятся отличниками в общеобразовательной школе.

Звукоизвлечение

Освоение технических навыков юного скрипача является с правильного взятия смычка. Поэтому первым важным условием работы над техникой правой руки является достижение навыка лёгкого и одновременно цепкого удерживания смычка.

После того, как достигнуто первое условие и юный скрипач научился держать смычок легко, но крепко, необходимо научить передавать соответствующее усилие от смычка к струне скрипки – ведь именно это действие порождает необходимую ноту.

Поэтому необходимо упражняться снова и снова в выработке правильного навыка держания смычка, в отработке соответствующего нажима пальцев, в решении задачи, какой из пальцев в каждый момент должен увеличить давление на трость. Основная работа в это время идёт над тем, как научить юного скрипача правильно пользоваться кистью руки при выполнении всех перечисленных выше задач.

Таким образом, исполнение гамм при работе над звукоизвлечением помогает отработать до автоматизма ритмическую ровность в левой руке, которая достигается выработкой навыков распределения смычка и плавности переходов со струны на струну. В результате отработки этих навыков юный музыкант достигает ровности звучания, точности интонации, свободы выполнения всех технических приемов.

 

Работа над штрихами

Важнейшей частью в работе над техникой правой руки является владение штрихами. Один из принципов освоения штрихов –это последовательность задач, поэтапное овладение штрихом.

Основные штрихи, наиболее употребляемые в скрипичных произведениях, представляют собой системный ряд из 10 видов: деташе, мартле, штрих Виотти, два пунктирных, стаккато, крупное спиккато, мелкое спиккато, дубль-штрих и, наконец, сотийе (одинарные ноты).

Скрипка - мелодический, поющий инструмент, и ее главным качеством всегда остается кантиленная мелодическая линия. Поэтому штрих Legatо, создающий мелодию, остается одним из более употребляемых. Каждый скрипач должен развивать этот штрих до совершенства. Средством на пути к совершенству является неустанная работа над гаммами.

Некоторые из штрихов, например, пунктирный ритм или стаккато-мартле, полезно изучать одновременно с основными, ибо благодаря этому становится возможным стимулировать формирование недостающих предпосылок развития виртуозных способностей начинающего скрипача.

 

Заключение

Основной задачей педагога является помощь в создание оптимальной программы развития ребенка или в коррекции уже созданной программы. Роль педагога в жизни ребенка не менее важна, чем роль родителей, ведь то, что человек приобретает в школе, он также сохраняет в течение всей последующей жизни. Ребенок – это личность, уже способная на собственное, оригинальное мышление, на выражение собственного «я», на проявление воли. Педагог, используя различные методы и создавая педагогические условия, может повлиять на нравственное и духовное развитие ученика. Это важно для становления полноценной личности.

Список использованной литературы

1. Апраксина О.А. О праве учителя – музыканта на эксперимент // Методология педагогики музыкального образования. – М., «Просвещение», 2006.
2. Апраксина О.А. Связь педагогики музыкального образования с философией и науками // Методология педагогики музыкального образования. – М., «Просвещение», 2006.
3. Альсира Легапи де Арисменди. Дошкольное музыкальное воспитание. – М., «Прогресс», 1989.
4. Бабаева Т.И. В игре готовимся к школе // У школьного порога. – М., «Просвещение», 1993.
5. Бабаева Т.И. Подходим к ребёнку с оптимистической гипотезой //
У школьного порога. – М., «Просвещение», 1993.
6. Бабаева Т.И. Скоро в школу // У школьного порога. – М., «Просвещение», 1993.
7. Берлянчик М.М. Овладение фундаментом скрипичного мастерства // Основы воспитания начинающего скрипача. Мышление. Технология. Творчество. – С.-П., «Лань», 2000.
8. Берлянчик М.М. Ребёнок в детском скрипичном классе: стратегия и тактика учения // Основы воспитания начинающего скрипача. Мышление. Технология. Творчество. – С.-П., «Лань», 2000.
9. Берлянчик М.М. Творчество и репертуар юного скрипача // Основы воспитания начинающего скрипача. Мышление. Технология. Творчество. – С.-П., «Лань», 2000.
10. Бугрова О. Педагогика гармоничного развития // Играем с начала. – М.,
№ 5 (43), май 2007.
11. Венгера А.Л., Эльконина Д.Б. Формирование новой внутренней позиции // Особенности психического развития детей 6-7 летнего возраста. – М., «Педагогика», 1988.
12. Галязо М.В., Матюхина М.В., Михальчик Т.С. Особенности психического развития детей шестилетнего возраста // Возрастная и педагогическая психология. – М., «Просвещение», 1984.
13. Григорьев В.Ю. Начальный период обучения // Методика обучения игре на скрипке. – М., «Классика – XXI», 2006.
14. Григорьев В.Ю. Система педагогических занятий с учащимися // Методика обучения игре на скрипке. – М., «Классика – XXI», 2006.
15. Гутников Б. Размышления педагога // Об искусстве скрипичной игры. – Л., «Музыка», 1988.
16. Дмитрин Г.К. Взрослые и дети – самая сложная азбука. – Ч., «Южноуральское книжное издательство», 1986.
17. Короткова Е. Чтобы взрослые и дети захотели играть // Играем с начала. – М., № 9 (47), сентябрь 2007.
18. Мильтонян С.О. ДМШ: обучение или воспитание? // Играем с начала. – М., №9 (24), сентябрь 2005.
19. Ражников В. Поэтическое наставление // Диалоги о музыкальной педагогике. – Л., «Музыка», 1989.
20. Яблонская Е.А. Программа: Сольфеджио для подготовительных отделений музыкальных школ и музыкальных отделений школ искусств // Инновационные учебные программы. – Ч., 2000.
21. Яконюк В.Л. Психолого-педагогические предпосылки и условия развития мотивационной сферы музыканта // Вопросы подготовки музыканта- педагога. Межвузовский сборник статей. Выпуск 2. – М., 1997.

1. file0.docx (37,5 КБ)

Опубликовано: 26.06.2024