Работа над художественным словом и средствами музыкальной выразительности на уроках сольного пения в ДШИ

Автор: Патрушева Вера Юрьевна

Организация: МАУ ДО ДШИ№11 «Открытие»

Населенный пункт: Пермский край, г. Пермь

Воспитание личности духовно богатой, нестандартно мыслящей, обладающей высоким творческим потенциалом и эмоциональной культурой - одна из актуальных и сложных проблем современной педагогики. В педагогической теории и практике значимость воспитания эмоционально- творческой культуры подтверждается исследованиями эмоциональности и креативности учащихся.Неповторимость каждого человека не вызывает сомнений, но умение предъявить себя миру, выразить свою уникальность не сформировано у многих людей. Одни из первых культурно выработанных средств самовыражения, которыми овладевает ученик, относятся к сфере чувств. Зарождаясь в раннем детстве, творческие способности и эстетические эмоции интенсивно развиваются в период от трех до пяти лет и проявляются в стремлении ребенка к духовному осмыслению окружающего мира.Процесс воспитания эмоционально-творческой культуры, ее структура и содержание рассматриваются в связи со смежными проблемами: развитие эмоциональной отзывчивости, культуры восприятия, эстетической культуры, творческой одаренности, художественного вкуса.

Все это возможно воплотить на уроках постановки голоса. Данная дисциплина направлена на развитие вокальных данных обучающихся, а также на развитие их эмоциональной активности, эстетического, художественного вкуса и.т.д. В процессе обучения ученики овладевают техникой пения и умением исполнять вокальные произведения эмоционально, музыкально, воплощать музыкальный образ.

Под пением в широком смысле этого слова следует подразумевать способность голоса выражать музыкальные мысли. Пение – одно из самых эффективных средств развития творческих способностей учащихся.

Теоретический анализ отечественных и зарубежных исследований свидетельствует о сложности проблемы развития творческих способностей и наличии различных факторов, которые определяют как саму природу, так и

особенности творческих проявлений обучающихся. Эти факторы, как считает Л.Б. Ермолаева-Томина, можно объединить в три группы. В первую включаются природные задатки и индивидуальные особенности, определяющие формирование творческой личности (Б.Г. Ананьев, Л.С. Выготский). Во вторую входят все виды влияний социальной среды на развитие и проявление творческих способностей (Д.Б. Богоявленская, А.М. Матюшкин, В.Н. Дружинин). Третья группа факторов отражает зависимость творческих проявлений личности от характера и структуры деятельности (Н.А. Ветлугина, Л.Н. Леонтьев, С.Л. Рубинштейн).

Значение эмоциональной отзывчивости и художественного вкуса в формировании личности подчеркивали Л.И. Божович, Л.С. Выготский, А.В.Запорожец, А.Д. Кошелева, А.Н. Лук, А.А. Мелик-Пашаев, Я.З. Неверович, А.Е. Ольшанникова, С.Л. Рубинштей,В.А. Сухомлинский, П.М.Якобсон. Педагогическая наука в своем историческом развитии пришла к необходимости позитивных переживаний как условия эффективности воспитательного процесса в развитии творческого потенциала учащихся (Ш.А. Амонашвили, А.С. Белкин, П.П. Блонский, В.Вундт, Я.А. Коменский, А.С. Макаренко, И.Г. Песталоцци, БЛ. Юсов).

Л.С. Выготский утверждал, что вкус к творчеству формируется только в процессе активной эстетической деятельности. Именно эстетические эмоции, по мнению В.В.Зеньковского, обусловливают творческое развитие ребенка. Вовлечение в творческую деятельность очень важно и для художественного, и для общего их развития.

Теоретически доказано и практически подтверждено, что музыкальная деятельность более всего соответствует эмоциональной природе восприятия учащихся и способствует эмоционально-творческому развитию детей. Музыкальному развитию детей и методам активизации творчества посвящены работы Н.Б. Гонтаренко, П.В. Голубева, Л.Б. Дмитриева, Д.Е.Огородникова, Г.П.Стуловой, Л.А.Баренбойма, Л.В.Школяра.

Проведенный анализ теоретических источников показывает значимость развития эмоциональной активности и художественного вкуса.

Таким образом, актуальность проблемы развития эмоциональной активности и художественного вкуса объясняется востребованностью личности, способной к самостоятельной творческой деятельности. Необходимость воспитания подрастающего поколения, богатого духовной культурой, адекватно реагирующего на стремительные изменения в мире и соответствующего современным требованиям жизни.

Цель исследования: обоснование содержательных компонентов развития эмоциональной активности и воспитания художественного вкуса в процессе работы над вокальным образом на уроках постановки голоса.

Объект исследования: процесс работы над вокальным образом на уроках постановки голоса.

Предмет исследования: развитие эмоциональной активности и воспитание художественного вкуса учащихся.

В соответствии с целью определены задачи исследования:

1. Осуществить теоретический анализ методической, психологической и музыкально-педагогической литературы по проблеме исследования.

2. Обосновать содержательные компоненты эмоционального развития активности и воспитания художественного вкуса учащихся на уроках постановки голоса.

3. Разработать и провести уроки, способствующие развитию эмоциональной активности и воспитанию художественного вкуса учащихся в процессе работы над вокальным образом.

Для решения поставленных задач нами были использованы методы: теоретический анализ психолого-педагогической, музыкально- педагогической литературы в аспекте изучаемой проблемы; наблюдение,

беседа, анализ планов воспитательно-образовательной работы; метод экспертной оценки и педагогический эксперимент.

 

Особое внимание на уроках постановки голоса следует уделять эмоциональной активности и развитию художественного вкуса студентов. Рассмотрим этапы работы преподавателя вокального класса над эмоциональной активностью ученика.

Музыку называют языком чувств. Это очень удобная форма для выражения этого психического процесса. Под чувством, или эмоцией, понимается переживание человеком своего отношения к окружающей действительности. Все это хорошо передает музыкальная форма сообщения, где каждый звук, пауза, смена гармонии – говорит об эмоциональных переживаниях. Музыкальное сообщение – это обмен эмоциями, и оно рассчитано на эмоциональное восприятие. Эмоции обладают побудительной силой и в этом их большое значение для человека.

Очень важно, чтобы на уроках постановки голоса у ученика возникали только положительные эмоции.

Находя чрезвычайно важным воспитать в ученике собственную инициативу, приходится постоянно возвращаться к предостережениям от штампованного натаскивания ученика в области и манер исполнительства. Ученик должен найти в каждом изучаемом произведении главное для выявления правдивого художественного образа.

Каждый ученик должен реализовать в процессе работы ряд задач:

 

Обучающие задачи:

 

 умение следовать инструкции педагога и правильно её выполнять;

 умение обобщать, рассуждать и делать выводы;

 ознакомление с художественной литературой;

 умение правильно оценивать результаты своей деятельности;

 умение самостоятельно планировать свои действия, выполняя поставленную задачу;

 

 расширение знаний об окружающем мире;

 формирование достаточного уровня познавательно-личностного развития.

 

Развивающие задачи:

 

 развитие внимания, наблюдательности, памяти;

 развитие артикуляционного аппарата и формирование звуковой культуры речи;

 

 развитие фонематического слуха;

 развитие воображения и фантазии;

 музыкальное развитие и формирование вокально-певческих навыков;

 развитие эмоциональной сферы, способности к сопереживанию и сочувствию;

 

 развитие образного и логического мышления;

 развитие интересов и художественного вкуса;

Воспитательные задачи:

 

 формирование коммуникативных навыков;

 формирование умения заниматься;

 формирование определенных черт характера: дисциплинированности, организованности, собранности, аккуратности и работоспособности;

 

 формирование волевых качеств: выполнять установленные нормы поведения, преодолевать трудности и доводить начатое дело до конца;

 

 воспитание трудолюбия, усидчивости и целеустремленности в достижении конечного результата;

 

 воспитание активности и творческой изобретательности в процессе учебной деятельности;

 умение использовать полученные знания в самостоятельной деятельности;

 

 формирование адекватной самооценки.

Для развития в наших учениках способности вскрытия главного, т.е. основной идеи произведения - лучшим материалом являются - народная песня, русская и западная классика и лучшие произведения советской тематики. (Музыку называют языком чувств). Нельзя допускать пения, ненасыщенного определенной эмоцией,- настроением. Каждый звук, даже если это звук упражнения, должен нести музыкальный смысл, должен о чем-то говорить.

Даже простые упражнения не должны петься формально, а восприниматься как музыкальные попевки, как отрезки мелодии.

Часто упражнения поются с определенным эмоциональным подтекстом; который подсказывается педагогом: "гордо", "гневно", "презрительно". Ученики приучаются вкладывать определенные музыкальные и исполнительские эмоции даже в пение упражнений, т.е_. они с первых шагов чувствуют себя исполнителями, а не учениками.

Профессор Киевской консерватории М.Э.Донец-Тесяйр говорит: «Как не должно быть звука, не окрашенного настроением, так и не может быть слова, не несущего мысли».

Только когда музыка, голос несут эмоциональное содержание, а слова несут мысль, заложенную в тексте, возможна правдивая передача содержания произведения. Поэтому надо петь так, как - будто что-то рассказываешь, хорошо чувствуя смысл и фразу текста. Надо выделять главные слова, думать о том, что говорится в тексте и то, о чем говорят слова.

Чтобы текст произведения доносился до публики хорошо, необходима четкая работа артикуляционного аппарата, упругие активные губы, язык и очень близкое по звучанию слово.

Если успех донесения музыкального смысла в основном зависит от умения вести дыхание в музыкальной фразе, то успех донесения слова заложен в технике работы артикуляционного аппарата.

Создание художественного образа на основе синтеза звука и слова при отсутствии ясной дикции - немыслимо. Наблюдения над учениками дают основание утверждать, что ясность дикции в значительной мере зависит от высокой позиции звука, при которой сложность соединения гласных с со- гласными заметно облегчается. Кроме того, при такой позиции легко до- стигается наибольшая подвижность губ и кончика языка.

Для ясной дикции, прежде всего, требуется наличие нормального речевого аппарата. Музыку называют языком чувств. Под чувством или эмоцией понимают переживание человеком своего отношения к окружающей действительности, Музыкальное сообщение - это обмен эмоциями и засчитано оно на эмоциональное восприятие.

Эмоции обладают побудительной силой, и в этом их большое значение для человека. Нужно вести занятия так, чтобы у ученика всегда возникали положительные эмоции, даже если есть какие-то неудачи, трудности, всегда следует подбадривать ученика, не давать ему огорчаться, увлекать его музыкой, никогда не показывать ему своего огорчения, неудовольствия и раздражения.

Н.Л. Римский-Корсаков говорил: «Настоящий педагог не должен претендовать на непогрешимость, на то, что он все знает и никогда не ошибается, наоборот, он всю свою жизнь неутомимо ищет, и только иногда ему удается найти что-то».

Эмоции ученика, возникая в результате переживания им певческого процесса, сами влияют на пение: они оказывают либо положительные, либо отрицательные влияния на певческий процесс.

Первое время занятий пением следует, как правило, избегать сильно эмоциональных произведений, чрезмерного возбуждения ученика.

Пение требует большой активности от организма, поэтому эмоциональный подъем необходим при пении, будь то урок или выступление. Бывают учащиеся мало эмоциональные, приходится со стороны педагога разбудить недостающую эмоциональность путем подбора репертуара, эмоционального показа голосом, выразительным аккомпанементом.

Если учащиеся очень эмоциональные, то произведения более спокойные, не позволяющие проявлять яркие эмоции.

Нужно тренировать ученика на оживление эмоциональных состояний не только предлагая ему при исполнении произведения вспоминать то, или иное настроение, переживание и т.д.

Большое внимание уделить раскрытию произведения, создавая вокальный образ, меняя тембр, динамику между произнесением слова; все это должно выполняться эмоциями, буквально одними голосовыми средствами.

Пример. Аренский – «Спи, дитя мое, усни». Голосом, меняя тембр (матери и ребенка) создается в колыбельной образ матери и интонации ребенка.

Актуальнейшей проблемой для современной советской вокально- исполнительской педагогики должно являться воспитание у учащихся способности вкладывать в исполнение нечто своё, оригинально- индивидуальное. Заслуженный деятель искусств УССР, профессор Харьковской государственной консерватории Голубев говорит и советует в книге «Советы молодым педагогам-вокалистам», что нужно развивать у учащихся способность и умение подчинять воле не только его голосовой аппарат- «аппарат воплощения», но в первую очередь способность включения в образ – «Творческий аппарат переживания».

Возможности полного покорения воле «творческого аппарата» в значи- тельной мере облегчаются и расширяются возможности "аппарата воп- лощения" - т.е. его голоса.

Для преодоления технических трудностей имеет влияние эмоци- ональный подъём, в результате полного включения в образ.

На уроках вокального класса необходима работа над развитием фантазии. Надо ясно представлять себе ситуацию, о которой идёт речь в исполняемом произведении. Только тогда когда удаётся вызвать яркое и верное образное представление, пение насыщается соответствующими выразительными красками. Ведь исполнение должно быть правдивым, искренним, лишено манерности, вычурности, надуманности. Необходимо проанализировать произведение перед его разучиванием. Надо поговорить о композиторе, стиле, котором оно написано разобрать музыку произведения, понять музыкальною форму, отдельно прочитать текст и на основе всего этого постараться разбудить фантазию учащегося.

Рекомендуется использовать на уроках постановки голоса вокальные произведения русских композиторов.

Произведения мастеров русского романса Верстовского, Алябьева, Варламова, Гурилёва, Глинки, Даргомыжского, Мусоргского, Бородина, Римского- Корсакова, которые созданы под влиянием народной песни и городского романса, потребовали простоты, правдивости, задумчивости, теплоты в исполнительской манере.

Также рекомендуется разучивание советских песен , песен из кинофильмов, песен о Великой Отечественной войне, современных песен и.т.д.

Огромная роль на уроке отводится воспитанию художественного вкуса учащегося.

Обучение пению сложный и многогранный процесс. Он включает в себя не только вокальное, но и обще музыкальное развитие ученика. Необходимо,чтобы ученик так исполнял произведение, чтобы оно

нравилось слушателю, чтобы оно трогало, доставляло радость, заставляло сильнее чувствовать, глубже понимать.

Педагогика,ставящая перед собой такие цели, перестает быть только педагогикой,но становится воспитанием. Перед педагогом встает задача не только научить ученика «хорошо петь», но сделать его более умным, более чутким, более честным, более справедливым, более стойким.

К. Макс утверждал: "Если ты сегодня хочешь наслаждаться искусством, то ты должен быть художественно образованным человеком"

Для этого необходимо заглянуть поглубже в «душу ученика» расшевелить его,поставить перед ним какие-нибудь трудные художественные и эмоциональные задачи. Воспитание эмоционального, отзывчивого человека, любящего и умеющего ценить произведения искусства, есть воспитание человека небезучастного к окружающему.

Воспитательная работа не должна рассматриваться как некое дополнение к процессу обучения, но составлять с ним органическое единство. Воспитательная работа должна быть ненавязчивой, в некоторых случаях даже неприметной для ученика. Замечания или беседы, имеющие воспитательное предназначение, надо облекать в доступную, по возможности яркую, образную и запоминающуюся форму.

Опытный, образований педагог, глубоко вникающий в художественное созерцание музыкальных произведений, будет касаться и их образов и воплощения в них многих жизненно важных тем и идеалов, которыми вдохновлялись творчество того или иного композитора.

Такой подход к явлениям искусства может оказать на ученика сильнейшее воспитывающее воздействие. Например - воспитание любви к народной музыке и понимание роли народного начала в искусстве.

Оптимизм и изящество Моцарта, любовь к русскому человеку Чайковского, пламенный патриотизм Глинки и Мусоргского и многие другие темы этого рода должны быть затронуты во время изучения учебного репертуара.

Педагог может много интересного рассказать об отношении к народной музыке крупнейших композиторов прошлого и современности, о том, что они видели в ней образец высших художественных ценностей, что на её основе они создавали произведения, близкие народу, воплощающие его характер, думы и заветные стремления.

Эти положения необходимо раскрывать на примерах. И в простой обработке песни, и в романсах Глинки, Даргомыжского, Алябьева, Гурилева, Калинникова, Балакирева, Римского-Корсакова и многих других композиторов надо обращать внимание на черты народности.

Это может быть характерный интонационный оборот, ладовое или ритмическое своеобразие.

Пусть ученик вникает в суть дела. В дальнейшем, когда в каком- нибудь другом произведении встретятся аналогичные особенности музыкального языка, желательно напомнить о ранее сказанном, развить и дополнить прежнюю мысль. Необходимо постепенно вызывать интерес ученика к самостоятельным поискам в этой области. Конечно, в процесс обучения не всегда можно все распланировать и предусмотреть. Многие беседы возникают импровизационно. Однако не следует полагаться на волю случая. Необходимо себе ясно представлять основные линии воспитательной работы с каждым учеником и быть внутренне подготовленным к ней. И очень важно воспитать нужное отношение к искусству и занятию. Важно, чтобы ученик ценил искусство за то прекрасное, что оно дает, людям, за ту радость творческого труда, какую оно дарит тому, кто серьезно занимается.

Всегда необходимо связывать исполнение учеником произведения на уроке с предстоящей работой. Ведь основой выразительности является контакт поющих со слушателем. Надо всегда помнить о слушателе, рассказывать ему, спрашивать его обращаться с просьбой, отвечать на подразумеваемый вопрос. Как важно донести до всей аудитории смысл и красоту исполняемого произведения, помочь детям приблизиться к

сокровищам художественного творчества. Какое удовлетворение оно может принести самому педагогу.

Очень важно, чтобы наши ученики, будущие педагоги получили как можно больше ярких художественных впечатлений. Ходить на концерты, в театр, на выставки, в музеи, а на уроках же не надо упускать случая поговорить, обсудить увиденное, поделиться впечатлениями с учениками.

Педагог должен эмоционально реагировать на красоту музыки исполняемого учеником произведения. Обратить внимание ученика на необычайную модуляцию, на своеобразие гармонии, почувствовать красоту мелодии. «Как прекрасно звучит эта модуляция! Вслушайся в эту гармонию. Почувствуй её! Исполни её так, чтобы и другие почувствовали. Обрати внимание на литературный текст. Какими средствами композитор раскрывает смысл текста? Какие выразительные средства использует автор».

Педагог должен уметь говорить о музыке, притом возможно образнее,поэтичнее, увлекательнее. Эмоционально реагируя на прекрасное в искусстве, педагог должен стремится объяснить, почему это прекрасно, тем самым формирует художественный вкус ученика.

Перед педагогами стоит грандиозная задача - научить студента с наибольшей яркостью и правильно вокально передавать сущность исполняемого произведения. По мере возможности создавать правдивые, отвечающие замыслу автора образы.

Прежде всего, надо себе ясно представлять, что подразумевать под "художественным образом" музыкального произведения.

Задача педагога - научить ученика понимать «музыкальную речь». Чтобы «ловить» мысль поэта и композитора, воплотить «художественный образ» произведения, необходимо глубоко проникнуть в его поэтическое и музыкальное содержание. Это требует большой предварительной работы.

По сути, работа над «художественным образом» начинается с первых же уроков. С первых же уроков мы стараемся добиваться, чтобы простейшие мелодии (песенки) учащиеся исполняли выразительно, то есть, чтобы характер исполнения точно соответствовал характеру «содержания» данной мелодии.

Необходимо, чтобы грустная песня звучала грустно, бодрая - бодро, торжественная - торжественно и т.д. Перед учеником должны стоять вполне определенные цели и ясные задачи. С чего же надо начинать разучивание вокального произведения.

Предлагаем изучить сначала произведение, его нотную запись в целом и в деталях. Отдельно посмотреть мелодическую линию, прочесть слова. Кроме ознакомления с текстом, желательно более глубоко познакомиться с творчеством поэта, на стихи которого написано произведение и творчеством композитора. Проанализировать тему, идею, жанр произведения, постепенно определяя свое творческое отношение к нему. Необходимо понять, как драматическую, так и музыкальную линии развития, обратить внимание на кульминационные точки (рубить на куски по смыслу и музыке, поставить задачу для каждого куска, выявить предлагаемые обстоятельства) и на аккомпанемент.

Вокальное произведение представляет органическое слияние музыки и слова. Однако, очень часто ученик формально проговаривает текст, придавая ему второстепенное значение. Это мешает правильному пониманию истинного замысла произведения.

Поэтому в работе над произведением необходимо выяснить смысл и значение произносимых слов. Часто в работе используется метод выразительного, осмысленного прочтения вслух текста без пения. Необходимо выявить те образные представления, которые тесно связаны с произносимыми словами. После ознакомления с текстом все внимание переносится на изучение мелодии.

Далее ученику предлагается попробовать исполнить произведение без текста, используя богатство музыкальной выразительности. Ученику объясняется ученику в каком темпе, с какими нюансами, с какими замедлениями и ускорениями надо исполнить то или иное произведение, чтобы оно прозвучало ясно, осмысленно и выразительно.Когда мелодия соединиться со словами, ученику легче найти нужные краски для более яркого исполнения и выявления мысли произведения. При такой работе учащейся может составить себе полную картину произведения, такое

«осмысление» произведения позволит найти его верный подтекст и понять, что каждая деталь, каждая подробность имеет свою логику, свою выразительность.

Такая предварительная работа чрезвычайно важна, она развивает фантазию, будит эмоциональную память, заставляет вглядываться в окружающий мир, наблюдать.Так накапливается материал для творчества. Когда проведена большая предварительная работа, то в условиях выступления можно не бояться какого-либо срыва.

Нельзя, однако, смотреть на выразительное исполнение, как на завершающий этап в работе над песней, т.е. отделять техническую сторону от художественной. Выразительное, осмысленное исполнение песни или упражнения помогает лучше овладеть соответствующими вокальными навыками.

Конечно, чем ученик менее развит, чем ниже его музыкально- художественный уровень, т.е. данные интеллекта, воображения, слуха, темперамента, а также чисто технические способности (уровень вокальных данных и вокальной подготовки), тем труднее для него и педагога проходит работа над «художественным образом», тем труднее добиться от него удовлетворительного и заинтересованного исполнения, тем больше бывает всяких разговоров и разъяснений. Достигнуть успехов в работе над

«художественным образом» можно лишь непрерывно развивая ученика

музыкально, интеллектуально, артистически. Ученик должен уметь словами рассказывать, что происходит в том или другом произведении. Словесные же пояснения педагога и образные сравнения только тогда достигнут цели, когда они понятии и близки ученику. Конечно, здесь нужен и очень чуткий и гибкий педагог, учитывающий индивидуальность своих учеников и четко знающий задачи обучения и воспитания.

Список литературы

1. Барсов Ю. Вокально – исполнительские принципы/ Ю. Барсов – М.: Музыка, 1948г.

2. Багадуров В.А. Очерки по истории вокальной методологии. — М., 1929, 1932, 1937.

3. Вопросы вокальной педагогики. Вып. 6. — JI.: Музыка, 1982.

4. Вопросы вокальной педагогики/М.О. Узина, Н.А. Ирецкая //сборник статей, выпуск 6, Ленинград: Музыка, 1892г.

5. Витт Ф.Ф. Практические советы обучающимся пению / Ф.Ф. Витт. – Ленинград: Музыка, 1968г.

6. Вербов А. Техника постановки голоса / А. Вербов. – Москва: Музгиз, 1962. 120с.

7. Выготский Л.С. Психология искусства/Л.С. Выготский – Издание третье – М.: искусство, 1986г.

8. Выготский Л.С. История развития высших психических функций/ Л.С. Выготский // Собр. соч.: в 6 т. М., 1984.

9. Гонтаренко Н.Б. Сольное пение: секреты вокального мастерства / Н.Б. Гонтаренко. – Изд. 3-е – Ростов н/Д: Феникс, 2007. 155 с.: ил. (Любимые мелодии).

10. Голубев П. В. Советы молодым педагогам – вокалистам / П.В. Голубев. – Москва: Музгиз, 1956. 88с.

11. Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики. / Н.Б. Дмитриев – издательство Музыка: 1968. 675с.

12. Дмитриев Л.Б. Вопросы вокальной педагогики/Л.Б. Дмитриев //В классе М.М. Мирзоевой//-М.; Музыка: 1976г.

13. Евтушенко Д.Г. О некоторых вопросах вокальной техники / Д.Г. Евтушенко. //Научно - методические записки Киевской консерватории // Киев: изд. Изобр. искусства и муз. литературы, 1957. 190с.

14. Ламперти Ф. Искусство пения. — М.: Изд-во Юр-генсона, 1892.

15. Лебедева И.А. О. Н. Благовидова — педагог. — М.: Музыка, 1984.

16. Линклейтер Кристин. Освобождение голоса. — М.: Гитис, 1993.

17. Малинина Е.М. Вокальное воспитание детей/Е.М. Малинина//Сборник статей, выпуск 5//Москва-Ленинград: изд. Музыка, 1967г.

18. Мазурин К.М. Методология пения. — М., 1903.

19. Мордвинов В. И. Практика основной работы по постановке голоса. — М.: Музиздат, 1948.

20. Назаренко И. К. Искусство пения — М.: Музиздат, 1948.

21. Работнова Л.Д. Основы физиологии и патологии голоса певца. — М.: Музгиз, 1932.

22. Юдин СП. Формирование голоса певца. — М.: Музиздат, 1962.

1. file0.docx (39,7 КБ)

Опубликовано: 10.07.2024