Традиционные и инновационные методики обучения хореографии в дополнительном образовании детей

Автор: Рыжик Ольга Николаевна

Организация: ГБНОУ «СПБ ГДТЮ»

Населенный пункт: г. Санкт-Петербург

Данная работа посвящена исследованию в области педагогики хореографии в направлении народный танец, а именно: танец испанских цыган—фламенко. Одним из приоритетов является развитие творческих способностей обучающихся посредством обучения танцу фламенко.

Актуальность обусловлена неугасаемым интересом к культуре и символике фламенко как зрителей, так и танцовщиков, постановщиков, поэтов, музыкантов, режиссеров. В наше время сложно найти место на земле, где не слышали бы о фламенко: «тончайшей сетью ассоциаций и символов оно пронизывает повседневность, звуча в супермаркетах, попадая на этикетки товаров и даже в брендовую парфюмерию. Год от года оно влечет к себе все больше почитателей, очарованных музыкой и танцем испанских цыган»¹. «Вторжение» фламенко в отечественную массовую культуру началась еще в 80-х гг. прошлого века: кинокартины Карлоса Сауры, записи Пако де Лусия и Камарона де ла Исла познакомили советского человека с «народным искусством» испанского юга. Вслед за открытием первой школы фламенко в 1989 г. возникли десятки танцевальных студий по всей стране – только в Москве и Санкт- Петербурге к 2011 г. их общее число достигло шестидесяти. Мероприятия, посвященные фламенко, давно стали частью культурной жизни страны; их размах, равно как и контингент, варьируется от камерных отчётных концертов танцевальных студий до зрелищных спектаклей и фестивалей международного уровня: таких, как «¡Viva España!» (Москва, проводится с 2000 г.), как фестиваль «Caña Flamenco» (Санкт-Петербург, проводится с 2011 года), как Всероссийский фестиваль «Фламенко над Волгой» (Тольятти, проводится с 2015 года). Всем этим и определена актуальность исследования. Неугасающий интерес к национальным традициям, роль фламенко в культуре досуга, связь фламенко со смежными жанрами, возможности выражения в сценическом пространстве, а также проблематика, которую ставит фламенко—все эти аспекты являются составляющими частями данной работы. В современном мире после того, как искусство фламенко пересекло границы Пиренеев, все чаще фигурируют понятия «диалога», «игры смыслов», как никогда важно навести мосты между теорий и практикой и осознать место фламенко в сценическом пространстве. В этой ситуации выход на концептуальный анализ лексики поможет лучше понять художественный язык культуры, связывающей принципы мышления Востока и Запада.

Здоровьесберегающие технологии являются инновационной основой занятий.

Занятия танцами помогают развить координацию движений. Благодаря правильному дыханию во время выполнения упражнений, многие процессы, протекающие в организме, приходят в норму, улучшается обмен веществ, упражнения благотворно влияют на развитие всего дыхательного аппарата, способствует регуляции работы сердечно-сосудистой системы, улучшает газообмен в легких соответственно, улучшается сердечно-сосудистая и дыхательная системы, человек меньше склонен к заболеваниям, в том числе, простудным.

Танец—это физические упражнения, выполнение которых заставляет мышцы работать с большим промежутком времени без чувства усталости, вырабатывается выносливость. Вследствие занятий танцами выработается красивая походка, исправляется осанка, мышцы находятся в постоянном тонусе, значительно сокращается количество подкожного жира.

Проанализировав литературу и видео материалы, мы видим, что танец фламенко очень многообразен—это и ритм, и пластика, и аксессуары. Детям интересен и увлекателен процесс обучения, а далее костюмы, выступления—это привлекает и увлекает в творческий процесс. Танец фламенко также способствует гармоничному физическому развитию тела. Во время обучения дети приобретают хорошую осанку, развивают координацию, силу и выносливость, кроме того, учатся общаться со сверстниками и старшими товарищами. Совместное творчество развивает фантазию, воображение, увеличивается кругозор.

В процессе изучения культуры танца фламенко формируется и воспитывается хороший вкус и, как следствие, повышается общий культурный уровень ученика.

В процессе обучения и участия в концертах происходит формирование гармоничной личности, приобретаются профессиональные навыки, формируется дисциплинированность и ответственность.

Занятия танцами способствуют гармоничному развитию личности, как физическому, так и духовному. Укрепление мышечного скелета, развитие координации, силы, укрепление иммунитета, развитие чувства ритма и пластичности, -- эти аспекты будут проработаны на занятиях. В результате занятий у детей формируется дисциплинированность и ответственность за счет работы в команде. При соприкосновении с этой культурой повысится общий культурный уровень, увеличится кругозор, фантазия, воображение.

Фламенко — танец испанских цыган – танцевально-музыкальный стиль, возникший в Андалусии, вобравший в себя части арабской, еврейско-сефардской, испанской и цыганской культур. Фламенко стало уникальным культурным феноменом, который распространился на все континенты. Языком фламенко пользуются артисты абсолютно разных культур и национальностей, обогащая их творчество.

Танец фламенко очень узнаваем—дело не только в музыке и костюмах, не только и не столько в страсти, лексика фламенко достаточно характерна и читаема. Характерные движения руками, это могут быть мягкие «певучие» провороты кистей (floreo), а могут быть резкие, молниеносные взмахи. Искрометные повороты, повороты со смещенным центром тяжести (vuelta quebrada—сломанный поворот), и, конечно же, дроби (zapateado) – медленные, быстрые, с внезапными остановками, сменой акцентов, невероятные по своему техническому наполнению. Украшает танец фламенко и работа с аксессуарами —веером (исп. abanico), шалью (исп. mantón de Manila), кастаньетами (исп. castanuelas), бастоном (исп. baston), длинной красивй юбкой – хвостом (исп. bata de cola).

Безусловно, фламенко во всем многообразии жанров (Palo) представляет собой отражение цыгано-андалусской художественной картины мира. Но давно уже понятно, что фламенко вышло за пределы и расширяет свои границы за счет соединения с другими жанрами и стилями, за счет заимствования лексики современного танца и вплетения ее в традиционные стили. Фламенко –это уже давно не только и не столько «воланы» и «цветок в волосах», никоим образом, не принижая яркости образов, но, желая охватить больше и глубже, жанры фламенко обретали разнообразные облики на сцене, в творческом диалоге коллег артистов и в живом контакте с аудиторией, контингент которой был и остается преимущественно не цыганским (и даже более того – не испанским). Адаптация к западному миропониманию вызвала к жизни и закрепила во фламенко ряд сюжетов, художественная форма которых устанавливалась на протяжении полутора веков.

С момента возникновения Академий фламенко в Испании в XIX веке принципы и приемы обучения фламенко меняются, собственно, как и сам танец эволюционирует, но кое-что остается неизменным — насколько фламенко умеет заинтересовать и увлечь своих последователей. Что же нас так привлекает?

Яркие образы, страсть, мощь и, одновременно, нежность? Сила? Наиболее полно определил один из аспектов внутреннего содержания искусства фламенко Хоакин Сан Хуан в интервью для школы фламенко Амор де Диос (Amor De Dios) в рамках курса фламенко "Veranos flamencos" (Conferencia Joaquin San Juan, Veranos flamencos en Amor De Dios): «То, с чем фламенко учит жить, -- это принцип нестабильности в жизни, когда сегодня мне подворачивается удача и мне очень везёт, а завтра я оказываюсь в большой беде, это то, что очень хорошо понимает фламенко. Если вы будете много анализировать летры (Letras –куплеты) фламенко, вы убедитесь, что так оно и есть. Это ощущение понимания человеческой боли во всех красках. Фламенко владеет этим в совершенстве." Умение радоваться и огорчаться, но идти дальше, делать новый шаг, начинать новый день, любить, страдать, не изменять своим идеалам, считать свободу высочайшей ценность—эти аспекты искусства фламенко были и остаются в ряду главнейших человеческих ценностях, а наряду с красотой и великолепием танца и музыки вновь и вновь пробуждают любовь к этому жанру.

Список используемой литературы

1. Александрова, В. Н. Испанские народные танцы – Л.: Государственное музыкальное изд-во, 1959. – 55 с.

2. Альфонсо, Пуиг Кларамунт. Искусство танца фламенко. М.: Искусство (1984). – 184 с.

3. Анди Эль Монте. «Фламенко: тайны забытых легенд» – М.: Мусалаев, 2003. – 196 с.

4. Генслер И.Г. Методика преподавания характерного танца. Учебное пособие. Санкт-Петербург, 2012. – 161 с.

5. Громова Е.Н., Громов Ю.О., Запесоцкий А.С., Звёздочкин В.А., Сапогов А.А., Тарасова Н.Б. «Основы подготовки специалистов-хореографов. Хореографическая педагогика» СПб.: СПбГУП, 2012. – 632с.- (Библиотека Гуманитарного университета; Вып.28)

6. Магон С. Фламенко: история, жанр, концептосфера: дисс. канд. искусствоведения. – Н.Новгород, 2019 – 234 с.

7. Манукян М. Страсть в ритме фламенко. – Ростов н/Д.: Феникс, 2009. – 96 с.

8. Манухова Ю.А. Фламенко. Школа для начинающих. – СПб.: Издательство «Лань», 2008. – 80 с.

9. Пичугин, П. А. «Фламенко». Музыкальная энциклопедия. т. 5, Москва, «Советская энциклопедия», 1981.— 843 с.

10. Сапогов А. А., Гармония духа материи СПб.: Гиперион, 2003. – 352 с.

11. Слонимский Ю. И. Драматургия балетного театра XIX века. Очерки. Либретто. Сценарии. – М., 1977. – 344 с.

12. Современное хореографическое искусство: вопросы истории, теории и практики. – Вып.3 /Р.Е.Воронин, науч.ред.и сост.— С-Пб.: Астерион, 2016.—157 с.

Источники на иностранных языках

13. Almendros, C. Todo lo basico sobre el flamenco. – Barcelona: Mundilibro, D.L., 1973/ -- 163 p.

14. Cisneros Puig B.J. de, Ritmo y Compas, Analisis musical del flamenco. – Barcelona: Atrilflamenco.com. 2015 – 350 p.

---

¹ Магон С. Фламенко: история, жанр, концептосфера: дисс. канд. искусствоведения. Н.Новгород, 2019. – С. 4.

1. file0.docx (41,2 КБ)

Опубликовано: 18.06.2024