Сельская ДШИ: основные проблемы и перспективы. Педагогический процесс: традиции и новаторство. Эффективность новых форм обучения

Автор: Семенова Тамара Абрамовна

Организация: МУДО «Тимирязевская ДШИ»

Населенный пункт: Челябинская область, Чебаркульский район, п. Тимирязевский

Аннотация

В данной статье рассматриваются методы обучения, способствующие максимальному развитию у детей интереса к музыке и раскрепощению их творческих сил. Показаны проблемы, возникающие при использовании инновационных методик, определяются задачи при решении этих проблем и средства реализации.

Приведенные примеры реальной деятельности ДШИ в данном направлении заслуживают внимания руководителей и преподавателей ДШИ и ДХШ, так как описанная система работы позволяет проследить, как можно включить в учебный процесс особенности региона и запросы социума, который является потенциальным заказчиком учреждений дополнительного образования

Статья адресована руководителям и преподавателям ДШИ и ДХШ.

Внимание педагогов нашей сельской детской школы искусств сконцентрировано на главной задаче современной музыкальной педагогики – совершенствовании всестороннего, комплексного воспитания учащихся. Важнейшую роль в этом процессе должна сыграть перестройка преподавания на основе широкого использования методов обучения, способствующих максимальному развитию у детей интереса к музыке и раскрепощению их творческих сил. В современных условиях сельская ДШИ должна опираться не только на традиционные методики, но и быть местом проведения соответствующих педагогических экспериментов.

Основной целью музыкального образования нашей школы искусств является не столько подготовка музыкантов-профессионалов, сколько воспитание квалифицированных любителей музыки. Дело это трудное и требует от педагогов не только специальных знаний, любви к детям, но постоянной творческой инициативы и сподвижничества. Процесс обучения в школе искусств имеет свою специфику. Почти все индивидуальные уроки по классам фортепиано, аккордеона, баяна, домры – это уроки постижения прежде всего основ музыки, тех основ, которые должны привести ребенка к пониманию, ощущению гармонии.

Как же научить детей открывать мир музыки, удивляться его неожиданностям, восхищаться его красотой? Как в детской школе искусств эффективнее заниматься музыкой? Чтобы не только ребят учить прекрасному, но, чтобы и сами дети могли радовать и дарить свое искусство окружающим (родителям, детям, педагогам, себе). В наше время приходится порой отходить от рамок традиций общеизвестных и порой несколько устаревших и находить новые, более эффективные формы работы с учащимися, чтобы школа искусств становилась для ребят школой «радости», «отличного настроения». Помимо основной, традиционной индивидуальной формы проведения урока, педагоги нашей школы используют мелкогрупповые формы, при которых время урока целиком посвящается занятиям с 2-3 учениками одновременно. Это дает возможность педагогу работать эффективнее и больше внимания уделять развитию навыков чтения нот с листа, транспонирования, подбора по слуху ансамблевой игры (в рамках «Предмета по выбору»).

Учитывая специфические особенности села, мы принимаем для обучения в нашу школу практически каждого ребенка. А это приводит к тому, что в нашу школу попадают не только одаренные и талантливые дети, но в большей части дети со средними музыкальными данными, но которые очень хотят заниматься в школе искусств. Поэтому учебные планы и программы разрабатываются с учетом специфики отделений, а также склонностей учащихся к профессиональному или общему музыкальному образованию. Поэтому мы применяем дифференцированное обучение учащихся.

Задача современной ДШИ видится в более гибком, дифференцированном подходе к детям, учебному процессу.

Каждый учащийся должен получать не только хорошее базовое образование (минимальный государственный образовательный стандарт), но при желании и определить способности, иметь возможность выбирать факультативы, которые его разносторонне разовьют, выявят его природные данные.

Дифференцированное обучение учащихся сводится к следующему. Все учащиеся делятся на три группы:

1. Одаренные учащиеся (профессионализированная группа).

2. Учащиеся со средними способностями (не собирающиеся поступать в музыкальные образовательные учреждения).

3. Слабые учащиеся (группа любителей музыки).

Деление на группы начинается со 2-го класса.

Исходя из этих групп, педагоги подбирают соответствующий репертуар, форму выступлений учащихся, систему оценок. Например, учащимся 3 группы не обязательно знакомство с классикой, а если и даются такие произведения, то на 2-3 класса по своей сложности ниже. Проводятся зачеты в форме кроссвордов, ребусов. Дети сами ставят оценки, анализируют. Для детей слабо продвинутых в обучении выступать на сцене не обязательно. Формы работы на уроке: подбор на слух, игра по песенникам с буквенным обучением, транспорт одной и той же пьесы, игра с различным аккомпонементом, различными штрихами, характерами, исполнение своих сочинений. При подборе репертуара используется популярная музыка кино, мультфильмов, эстрады – легче работать над профессиональными навыками. Эта работа дает хорошие результаты: желание увлечься, не бояться выглядеть хуже других, проявить себя в более доступной для данного учащегося работе.

В школе созданы самые различные творческие коллективы, где учащиеся могут проявить свои способности не только по специальности (ансамбль ложкарей, ансамбль шумовых инструментов, фольклорный ансамбль, вокальный ансамбль, ансамбль русских народных инструментов, ансамбль авторской песни и т.д.). Вся эта работа открывает широкие возможности готовить активных участников художественной самодеятельности, аккомпаниаторов и т.д. В индивидуальных планах учеников, не склонных заниматься музыкой профессионально, сокращается количество произведений крупной формы и полифонии, зато больше внимания уделяется пьесам и ансамблям. Учащиеся 2 группы выступают с сольными концертами более свободно, участвуют в концертах.

Высокий уровень способностей ученика, возможность его профориентации вносят в составление плана свои коррективы. В репертуар таких детей включаются более сложные этюды на различные виды техники и уделяется большое внимание изучению произведений крупной формы, полифонических произведений. Данная система дает возможность более глубокого изучения индивидуальных способностей каждого ребенка. Значительно улучшилась заинтересованность учащихся в обучении и сохранность контингента школы.

Кроме традиционных форм контроля и проверки знаний учащихся педагоги нашей школы используют очень интересные формы этой работы: концерт-престиж, праздничные концерты по заявкам родителей, учащихся, коллоквиумы по развитию навыков чтения с листа и т.д. (на фортепианном отделении), концерты-отчеты для родителей. Творческие концерты «Играй гармонь», «Музыкальная копилка» (на народном отделении), викторины, брейн-ринги «Что? Где? Когда?», «Орф-уроки» (на уроках музыкальной литературы).

Материальная сторона жизни сельчан сказывается значительно на развитии эстетической и музыкальной культуры детей (нет возможности приобрести инструменты). Поэтому нам приходится значительно перестраивать свою работу, отходить от некоторых старых, традиционных форм работы, не отметая их, а строя на них новые, более яркие, пробуждающие детскую фантазию и инициативу.

Огромные возможности таит в себе работа по развитию творческих задатков детей. Воспитание творческого начала в характере учащихся – дело не простое.

Педагоги фортепианного отделения используют на своих уроках передовой педагогический опыт и методики таких педагогов как Ражникова В.Г., Голыбина, Иванова С.В.: сочиняют, импровизируют, рисуют музыку (передача настроения при помощи цвета), сочиняют стихи. Педагоги занимаются сочинением музыки с учащимися своего класса (у кого это получается и есть большое желание), устраивает конкурсы этих сочинений. Среди сочинений популярными являются песни, танцы.

Педагог народного отделения проводит огромную и интересную работу по подбору произведений на слух, практически все учащиеся ее класса к окончанию школы прекрасно подбирают на слух. Проводятся концерты по заявкам родителей, учащихся школы, концерты из «Музыкальной копилки», «Играй гармонь».

Педагоги-теоретики с огромным энтузиазмом и интересом внедряют методы К.Орфа на своих уроках. Уроки сольфеджио проводятся по релятивной системе, элементы ритмики включают систему, разработанную Илларионовой М.В., применительно для контингента нашей школы. Ежегодно в школе проводятся Орф-уроки, где учащиеся учатся фольклору, ритму в движениях, импровизации и игре на орф-инструментах. Педагоги обобщают свой опыт по развитию творческих навыков на открытых уроках, в своих докладах, сообщениях, анализируют конкретные факты (положительные стороны и недостатки) на занятиях методических секций и педагогических советов, творческих отчетах и концертах учащихся.

В школе работает группа эстетического развития детей от 3-х до 5-ти лет. Этот возраст признан как наиболее благоприятный для развития абстрактного мышления, музыкальных способностей. Учебный план группы:

1. Музыкальная грамота 1 ч

2. Музыкальный инструмент 1 ч

3. Ритмика 1 ч

4. ИЗО 1 ч

Дети танцуют, играют с ритмом, музицируют на шумовых инструментах, поют и слушают музыку, рисуют, стараясь передать услышанное настроение красками. Импровизация является основной формой развития на уроке.

Много новых форм работы используют педагоги хоровых классов: это лечебная дыхательная гимнастика Стрельниковой А.Н, принципы использования творческого комплексного музыкально-певческого воспитания по Д.Е.Огороднову. Все это позволяет по-новому взглянуть на вокальную работу с хором, а также использовать частично формы работы фонопедического метода развития голоса по В.В.Емельянову, которые позволяют также несколько отойти от постоянных традиционных форм работы с хором (артикуляционная гимнастика, вокальные упражнения, дыхание). В работе с младшим хором педагогами отводится огромная роль творческой игре, музыкальной сказке, где в полной мере раскрываются творческие способности учащихся. Основываясь на уже традиционных формах работы с хором, педагоги придумывают и сочиняют свои формы работы, способствующие развитию чувства ритма, лада, чистоты интонации, в которых в комплексном сочетании учитываются возможности хоровых коллективов в нашей школе. Новые формы работы развивают фантазию, раскрепощенность, активность детей.

Есть уже определенные положительные результаты этой работы: уменьшился отсев во всех классах, улучшилась успеваемость по сольфеджио, музыкальной литературе, специальности, улучшилась межпредметная связь.

Так организована работа по развитию творческих навыков, использованию инновационных методов работы в нашей школе. Как в любом деле у нас есть свои трудности. Они заключаются, прежде всего, в оторванности села от города (отдаленности, материальных затруднениях, жизненный уклад сельчан и т.д.)

Данный материал обобщает педагогический опыт Тимирязевской школы искусств, а также, какое положительное влияние оказывают они на формирование у учащихся творческой заинтересованности и любознательности в процессе восприятия. Показаны и проблемы, возникающие при использовании инновационных методик. Показаны эффективность новых форм обучения, а также некоторые трудности, возникающие при использовании инновационных методик, затронуты общие проблемы сельских школ искусств, которые в одиночку не смогут их решить, а только вместе с методическим кабинетом, инновационным центром, а также управлением культуры, выработав единую систему по их преодолению.

Список источников:

1. Федеральный закон «Об образовании в Российской Федерации» [Электронный ресурс] // (Актуальное законодательство).

2. Ширшикова И.В. Жанровые разновидности методических материалов и основные к ним требования. – Новосибирск, 2017. – 24 с.

1. file0.doc (51,0 КБ)

Опубликовано: 03.07.2024